原标题：静听画中蝉鸣

图为皆白石中国画《蕉叶秋蝉》。

草木葳蕤，万物并秀，阵阵蝉鸣奏响大当然的乐章。当然界的变化启发着中国东说念主的文化贯通，这在绘图中体现得更为彰着，以蝉入画即是其一。

领先，蝉在传统绘图中的文化预料省略为两种：一种是唐代虞世南的“居大声自远，非是藉秋风”，蝉声悠长而嘹亮，传递出自信之感；一种则是唐代李商隐的“本以高难饱，奢侈恨费声”，蝉声生分而清逸，表达下跌寞之情。其后，蝉又多了一些“禅”味，与多变的文字相融，耐东说念主寻味。

对画家而言，画蝉不应止于写实，而需体会其中赋存的文化精神，才调开拓画之新境。比方，明代沈周《卧游图》册中有《秋柳鸣蝉》，形容了一只趴在柳枝上的墨蝉。此蝉虽莫得五代黄筌《写生珍禽图》中描写得那般涉笔成趣，然其酷似之韵涓滴不减。沈周在画上题诗曰：“秋已及一月，残声绕细枝。因声追尔质，瞩目未忘诗。”意即虽已入秋，但掩映在绿树中的鸣蝉却莫得暴戾，还在持续我方的讴颂，仿佛照旧步入老年的诗东说念主，犹自弗成健忘诗歌是以存在的意旨。由此，文字超越了现实，成为文化精神的延续。

将相通的文化精神融入创作，不同期代的画家便有了高出时空对话的可能。清代李鱓《花鸟十二开》之《蝉》中，相同是柳树与蝉，李鱓画得更秀逸理解。画家虽在画上抄录了李商隐的《柳》，却忽略了原诗传递出的伤感之情，并题曰：“夏六月，溽暑蒸东说念主，偶写高柳鸣蝉，觉有直率之气。”他画的显著是当下的心理，而心静体凉，本是当然之义。

近代以来，画蝉者中不乏名家，比如皆白石、王雪涛、唐云等。白石老东说念主曾言：“学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写真，共得七虫”，可知其笔下的工细草虫源自现实不雅察。白石画蝉，多配以写意花草，呈现出工写讨好之趣。但更多的画家要么追赶写实，一味写生；要么追赶预料，一味写意，很少有东说念主能超越当下，升华我方的精神，以更广博的视线看待花鸟画创作。这提示着今天的好意思术责任者，弗成只追求工夫的擢升，而健忘了绘图的初志——对姿色的表达、对生命的感悟、对传统文化精神的传承与发达。

静听蝉鸣，不单靠耳朵，更要靠真挚的心，继而在创作中使写实与写意抱成一团，结束对花鸟画传统的超越，蝉声才不错穿透画面，或嘹亮悠远，或崇高直率。

（作家单元：中国艺术琢磨院）（陈文璟）

【开首：东说念主民日报】

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